Contexto
Tras la Guerra Civil, se vivió una época de represión, que obligó a muchos intelectuales y escritores a exiliarse. España queda aislada del resto de Europa y llega tarde a casi todas las corrientes culturales. A partir de los años 60, una mayor apertura social trae nuevos temas y nuevas ideas.
Etapas
Años 40: la posguerra. La literatura está al servicio del bando nacional, sometida a censura. Continúa lo tradicional, especialmente el realismo.
Años 50: el realismo social. Los autores reflejan la sociedad, con su falta de libertades, desigualdad social y miseria, a modo de testimonio y denuncia.
Años 60: renovación formal. Se aprovecha la literatura social para cambiar las condiciones sociopolíticas, sin abandonar la perspectiva crítica ni el realismo. Surge también la literatura experimental.
Años 70: nueva promoción de escritores que huyen del realismo, temas sociales y estética anterior. Al principio, reaccionaron en contra del realismo social.
Literatura posterior a 1975: con el final de la dictadura, comienza un auge editorial, se elimina la censura y se incorporan tendencias estéticas de otros países.
Los años 40
Poesía
Poesía arraigada: cultivada por autores de la Generación del 36. Salvo excepciones, pertenecen al bando vencedor y son complacientes con la dictadura (se sentían a gusto con la situación política y social). Su poesía, de forma clásica, tiene dos tonos:
heroico, para ensalzar el momento presente, relacionándolo con el pasado imperial español
intimista, para ensalzar la belleza de la tierra, el amor dentro de la familia o el sentimiento religioso
Es una poesía totalmente conforme con la realidad y se difunde a través de revistas.
Poesía desarraigada: en oposición de la arraigada, tiene un tono existencial y desgarrado. Se centra en temas como la angustia de la existencia, la soledad, la muerte, el silencio de Dios o la falta de fe en el futuro. Los poetas no están conformes con la situación política y social, pero no pueden expresar abiertamente sus opiniones, debido a la censura y la represión.
Narrativa
Se prohíben las novelas con contenido social, las contrarias a la religión católica y las de los exiliados. Las primeras novelas son de propaganda y exaltación del bando vencedor. Más tarde, surgen novelas de temática existencial, que enseñan la miseria de la posguerra.
Las novelas más destacadas son:
La familia de Pascual Duarte (1942), de Camilo José Cela, que presenta los aspectos más desagradables y crudos de la realidad.
Nada (1945), de Carmen Laforet, novela de temática existencial ambientada en la Barcelona de posguerra. Su tema es el vacío de la vida en el ambiente de la posguerra.
La sombra del ciprés es alargada (1947), de Miguel Delibes, cuyos temas son la tristeza, la frustración y la muerte.
Estas novelas reflejan de forma amarga la vida cotidiana de posguerra, pero sin llegar a la denuncia social, porque serían censuradas. La temática de todas estas obras gira en torno a la amargura de la vida, la soledad, la inadaptación, la muerte y la frustración.
Teatro
La censura es mucho más fuerte en este género, así que es más difícil expresar ideas contrarias al régimen. El teatro es convencional y busca divertir y entretener a un público conservador.
Se distinguen dos tipos:
El teatro de consumo: tiene dos vertientes:
un teatro serio, bien construido, con diálogos sólidos, acción bien realizada, sorpresas calculadas. Se desarrolla en interiores donde reina la comodidad y el confort y los personajes son casi siempre de clase media sin problemas económicos. Tratan temas como el amor, la infidelidad o los problemas entre padres e hijos, pero no aluden a problemas sociales.
un teatro cómico, que incluye una suave crítica centrada en las costumbres de la burguesía (tratada con benevolencia).
El teatro del humor: destacan dos autores que crean un teatro de humor renovado, con situaciones insólitas en las que lo inverosímil y lo absurdo se convierten en protagonistas.
Miguel Mihura: su primera obra, Tres sombreros de copa, compuesta en los años 30, no se representó hasta 20 años después, hecho que demuestra las limitaciones del teatro en esta época. Su humor es muy particular y nace de situaciones absurdas.
Enrique Jardiel Poncela: destacan: Eloísa está debajo de un almendro (1940) y Los habitantes de la casa deshabitada (1942). Su puesta en escena es original, la intriga es inverosímil y los diálogos son muy ingeniosos.
Los años 50
Poesía
Surge la poesía social, con autores que consideran que la poesía debe reflejar la realidad del momento, y adoptan actitudes realistas, testimoniales, solidarias y críticas.
Se dirigen a la mayoría, así que buscan un contenido claro, con lenguaje sencillo y verso libre, aunque con una cuidadosa elaboración formal.
Los principales autores son:
José Hierro (1922-2022): hace una poesía preocupada por el hombre y deja constancia de la realidad cercana
Gabriel Celaya (1911-1991): es el poeta más representativo de su década y considera la poesía como un instrumento para transformar el mundo
Blas de Otero (1916-1979): su poesía se debate entre la esperanza y la dificultad del ser y del vivir en un duro presente
Narrativa
A partir de los años 50, la disminución de la censura permite la aparición de obras con cierta denuncia de la situación de pobreza e injusticia. Este realismo social tiene como precursores a Miguel Delibes, con El camino (1950) y Camilo José Cela con La colmena (1951).
Esta novela, además de su compromiso ético, testimonio crítico y denuncia social, destaca por su uso de técnicas de cine (utilizan un narrador oculto, como una cámara limitada a presentar los hechos, y dejan actuar a los personajes con diálogos constantes).
Los temas más habituales son la dureza del vida del campo (Los santos inocentes, de Miguel Delibes), el mundo del trabajo urbano (Central Eléctrica, de Juan García Hortelano), la ciudad (La colmena, de Cela), las clases trabajadoras (El Jarama, de Rafael Sánchez Ferlosio), la burguesía (Entre visillos, Carmen Martín Gaite) o, en general, la guerra civil y la situación de la gente humilde.
Otros autores destacados son Juan Goytisolo y Ana María Matute.
Teatro
En 1949 se estrena una obra de gran importancia en la evolución del teatro español: Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo. Con ella se inicia la etapa del teatro comprometido, conocido también como existencialista, testimonial o social. Este teatro trata de reflejar la sociedad e influir en ella, hacerla más justa. Es un teatro de oposición al régimen.
Autores destacados:
Antonio Buero Vallejo: defiende la dignidad del hombre, estudia la naturaleza humana (el amor, la soledad, la hipocresía, la libertad) y critica a la sociedad. En su Historia de una escalera se analiza la sociedad española, con todas sus mentiras y frustraciones, a través de la vecindad de una escalera durante treinta años.
Alfonso Sastre: trata temas como la libertad, el poder, la opresión, la angustia y la culpa. Tuvo constantes problemas con el régimen y, por lo tanto, muy pocas oportunidades de estrenar. Destaca su obra Escuadra hacia la muerte (1953).
Los años 60
Poesía
Surge la poesía del conocimiento como superación de la poesía social. Mantiene los aspectos humanos y solidarios, pero se interesa por los valores estéticos y las posibilidades del lenguaje.
Ninguno de los autores participó en la guerra, pero crecieron en la posguerra y fueron amigos entre sí.
Estos poetas evitan el prosaísmo y la espontaneidad y reivindican un lenguaje poético lejos del simbolismo y la vanguardia.
Escriben de forma crítica, pero buscan el intimismo, y conciben la poesía como vehículo de conocimiento, más que de comunicación.
Narrativa
En estos años, aunque no se abandona completamente la crítica y la preocupación social, prima la experimentación:
El argumento pierde importancia
Surgen nuevas formas de puntuación y tipografía
El lenguaje es más barroco y se emplean nuevas técnicas como el contrapunto (acciones paralelas), el perspectivismo (puntos de vista distintos sobre la realidad) y el monólogo interior (transcripción del pensamiento del personaje tal como fluye).
El personaje suele estar en conflicto consigo mismo buscando su identidad o en lucha con el medio social que trata de destruirlo.
La novela que inaugura este nuevo ciclo es Tiempo de silencio (1962), de Luis Martín Santos, con la que se demuestra que se puede hacer una novela crítica y, a la vez, técnicamente innovadora.
Teatro
Durante los años 60 se sigue escribiendo teatro realista y social. Pero, hacia 1970, otros dramaturgos se lanzan a la renovación del teatro.
A finales de los 60 aparece el "teatro independiente" en Cataluña, con el grupo Els Joglars:
buscan una gran puesta en escena, donde lo literario pasa a segundo plano.
se oponen al teatro comercial, valoran la autocrítica, reducen la importancia del trabajo individual y consideran el texto un apoyo del espectáculo
Los años 70
Poesía
Surge una nueva promoción de jóvenes poetas que huyen del realismo, los temas sociales y la estética anterior. Su rasgo esencial es el interés por los motivos culturales extranjeros, se despreocupan de las formas métricas tradicionales y les gusta introducir en sus obras elementos exóticos. Incorporan a su mundo poético la cultura de la imagen y los “mass-media” (cine, televisión, prensa), así como mitos importados como Marilyn Monroe, Ernesto “Che” Guevara o los Beatles.
Los nuevos poetas son denominados «novísimos», porque algunos de ellos aparecen en la antología Nueve novísimos poetas españoles, publicada en 1970.
Narrativa
A partir de los 70 empiezan a escribir autores nacidos y formados bajo la dictadura franquista. Son escritores cuya andadura se ha prolongado hasta nuestros días.
Al principio, estos escritores reaccionaron en contra del realismo social y escribían una literatura minoritaria fuertemente experimental.
Hacia 1975 surgen diferentes subgéneros en los que la intriga es el ingrediente esencial: novela negra, policíaca, de aventuras, a modo de reportaje o histórica, entre otros.
Teatro
Hacia 1970 surge un teatro renovador y experimentalista que supera el realismo y asimila corrientes experimentales del teatro extranjero. Los temas siguen siendo los mismos (la dictadura, la falta de libertad, la injusticia...), pero se tratan de forma diferente: el enfoque realista se sustituye por enfoques simbólicos; los personajes suelen ser símbolos (el dictador, el oprimido...); se deforma la realidad, etc.
Pierde importancia la acción y el texto literario y ganan protagonismo otros elementos del lenguaje escénico como la luz, la expresión corporal, la escenografía, el sonido, el vestuario, el maquillaje expresionista, etc.
Uno de los autores más relevantes es Francisco Nieva, aunque su teatro solo será conocido a partir de 1976.
Desde 1975
Poesía
Con el final de la dictadura, aparece una nueva poesía que encuentra sus orígenes en la Generación del 27.
En este periodo que llega hasta nuestros días no hay ninguna tendencia que se haya impuesto a las demás, aunque sí se aprecia el interés por la realidad cotidiana, íntima y personal con un tono reflexivo y casi coloquial.
Una tendencia de gran repercusión es la poesía de la experiencia, que sitúa el texto en un espacio y tiempo concretos y busca un público más amplio, lo cual la aleja del elitismo de los novísimos. Trata temas como los hechos cotidianos y la realidad urbana o la preocupación por el paso del tiempo.
Junto a estos autores, también destacan cantautores y compositores de obras pensadas para ser cantadas.
Narrativa
Desde 1975 hasta hoy, la novela es el género que despierta más atención del público y la crítica.
Hay gran diversidad de tendencias y de autores. Casi todos tienden a recuperar el interés por el argumento y el placer por contar una historia. Prefieren el orden cronológico lineal, el lenguaje natural, la ambientación en un espacio urbano y el protagonista individual.
Algunas de las tendencias principales son: la novela histórica, la de aventuras, la novela de la memoria y el testimonio, la policíaca y de intriga y la novela de reflexión intimista.
Hay que tener en cuenta que durante esta época democrática coexisten escritores de las décadas anteriores (Cela, Miguel Delibes, Ana María Matute, Carmen Martín Gaite...) con una promoción de nuevos novelistas, entre los que cabe citar a Eduardo Mendoza (La verdad sobre el caso Savolta), Javier Marías, Arturo Pérez Reverte o Almudena Grandes.
Teatro
Desde 1975 hasta nuestros días varios grupos independientes se convirtieron en compañías estables, pero poco a poco fueron desapareciendo (con alguna excepción).
Predomina en general, como sucede en la poesía y la narrativa, la línea realista, en la que se incluyen autores consagrados como Antonio Buero Vallejo, dramaturgos de comedia burguesa con gran éxito comercial y nuevos autores que intentan una renovación formal como José Sanchís Sinisterra (¡Ay, Carmela!) o se acercan a problemas sociales del momento (paro, droga, violencia, marginación social), como José Luis Alonso de Santos (Bajarse al moro).
